Escultura clásica y arte urbano se dan la mano en la exposición ‘Mitos’, de Laksta

El teniente de alcalde de Fiestas del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, David Calleja, ha visitado “Mitos”, la exposición pictórica delartista José Luis Ramírez Lacasta, conocido artísticamente como Laksta, que hasta el 5 de diciembre ofrece “Cuadros La Galería” (Federico Rubio, 65).

Calleja señala que Laksta es un artista que ha colaborado con la concejalía realizando carteles como el del Corpus Christi (2024) o Carnaval (2025), protagonizando una extensa trayectoria en la que le caracterizan la importancia que otorga a la luz y el color y su manejo de diversas técnicas, desde las tradicionales Bellas Artes hasta la fotografía y las técnicas digitales.

El edil indica que en la presente propuesta Laksta invita a redescubrir historias de siempre desde un punto de vista cercano, moderno y lleno de energía y agradece a José Luis Reyes, responsable de “Cuadros La Galería”, el compromiso que mantiene con la promoción de la cultura y las artes plásticas en la ciudad desde que el establecimiento abriera sus puertas en 1979.

Laksta, que agradece al teniente de alcalde la visita y la difusión que hace de su obra, así como a José Luis Reyes, propietario de “Cuadros La Galería”, la cesión del espacio, afirma que la exposición, de acceso libre, reúne nueve obras de pintura digital que “traen a los personajes de la mitología clásica al presente a través del arte urbano contemporáneo”, en una panorámica que quiere “imaginar cómo lucirían las grandes figuras de la mitología si dialogaran con un estilo artístico callejero de hoy”.

Cada pieza nace de un proceso creativo en el que utiliza la técnica de la pintura digital, donde construye e interviene cada figura mezclando las formas de la escultura clásica con los lenguajes artísticos urbanos actuales, como el grafiti y la pintura callejera. “A través del trabajo con pinceladas, texturas y la superposición de capas”, explica Laksta, “voy dando forma a obras complejas, llenas de matices y color, buscando que estos personajes cobren una nueva vida y se alejen de la solemnidad del museo para dialogar de tú a tú con el espectador de hoy”.

De esta forma, el recorrido despliega la fuerza y el esfuerzo (“El Minotauro herido”, “Aquiles herido”, “Atlas sujetando el mundo” y “Laoconte”, piezas cargadas de expresión que hablan de las cargas, las heridas y las luchas que todos atravesamos en algún momento), los clásicos reinventados (“Victoria de Samotracia”, “Guerrero con casco espartano”, “Narciso” e “Ícaro”, iconos de siempre pasados por el filtro urbano) y un guiño al presente (“Anhelo”, una pieza en formato medio que representa los sueños y las metas que nos mueven cada día).